– Чем 7-й фестиваль науки и искусства будет отличаться от предыдущих? В чем особенность именно ближайшего фестиваля?
– Впервые мы будем привозить школьников из области специально на фестиваль, а в область направлять «культурные десанты» из ученых, художников, литераторов. В течение всего фестиваля будет проходить сайнс-арт-перформанс. Все желающие смогут поучаствовать в сборке очень большого оригами в виде губки Менгера. Это такой замечательный фрактальный куб. С ним постоянно сталкиваются фанаты игр, не зная, что это парадоксальный, с точки зрения здравого смысла, математический объект, имеющий бесконечную площадь поверхности при нулевом объеме. В этом году будут онлайн-включения с крупными международными лабораториями: Большим адронным коллайдером, лабораторией, занимающейся поиском гравитационных волн, обсерваториями и даже международной космической станцией. Еще мы немного модифицировали название фестиваля, добавили «технологии».

– Расскажите о гостях мероприятия, наверняка город посетят знаменитые ученые?
– Вы знали! У вас инсайдерская информация! Будут и знаменитые ученые, и знаменитые популяризаторы науки. Приедет Татьяна Владимировна Черниговская – профессор Санкт-Петербургского государственного университета, заведующая лабораторией когнитивных исследований, нейролингвист и экспериментальный психолог, доктор филологии и биологии, член-корреспондент Норвежской академии наук. Энциклопедист и потрясающий лектор. Ее лекции – это невероятная ясность изложения сложнейших научных проблем и море обаяния. В 2013 году у нее вышла популярная книга «Чеширская улыбка кота Шрёдингера: язык и сознание». Я не понимаю, как она все успевает! Вероятно, она знает что-то такое о работе мозга, чего нам не рассказывает. Также гостями фестиваля станут Константин Анохин – нейробиолог, профессор, доктор медицинских наук, руководитель отдела нейронаук НИЦ «Курчатовский институт»; Михаил Гельфанд – доктор биологических наук, заместитель директора Института проблем передачи информации РАН; Максим Кронгауз – один из основателей Института лингвистики РГГУ, всем известный как автор популярных книг «Русский язык на грани нервного срыва» и «Самоучитель олбанского», и многие другие.
– Почему в этом году у фестиваля имя «Эволюция»?
– Мы хотим говорить об эволюции не только как о научной теории (мы об этом будем обязательно и много говорить), а еще и как об универсальном понятии культуры. Эволюция – как процесс структурных изменений от одного состояния к другому. Например, в языке, живописи, музыке. В день закрытия фестиваля, 27 сентября, в Арсенале пройдет баттл на тему, что мы вообще знаем об эволюции человека. Там соберутся ведущие эксперты: антрополог Станислав Дробышевский, научный журналист Ася Казанцева и главный редактор интернет-портала «Антропогенез.Ру» Александр Соколов. Ну, а еще нам кажется, что и сам фестиваль эволюционировал.
– Правда, что свяжетесь с Хокингом?
– Мы связались со Стивеном Хокингом через общих знакомых. Пока ответа от него не получили, говорят, он сейчас на отдыхе, но у нас в запасе много других сюрпризов.
– Фестиваль идет больше недели, что точно нельзя пропустить?
– Я бы ничего не пропускал! В программе, кроме научно-популярных лекций, художественные выставки, показ научно-популярного кино, веселые уроки для детей, мастер-классы по живописи, линогравюре, трафаретной печати. На открытии фестиваля 19 сентября состоится концерт Петра Термена – правнука легендарного Льва Термена. Он сыграет на необычном музыкальном инструменте терменвоксе с нижегородскими музыкантами из консерватории. Обязательно советую посетить 20 сентября лекцию Дмитрия Вибэ об астероидной опасности; Praemonitus praemunitus («Предупрежден – значит, вооружен») – лекции Татьяны Черниговской и Константина Анохина о мозге и памяти 21 и 22 сентября в Арсенале; все лекции Игоря Иванова, он специально для этого прилетает из Лиссабона. Баттл о проблеме запрета генно-модифицированных продуктов и «Научный слэм» в БУ 26 сентября. Ну, и обязательно надо быть на закрытии фестиваля в Арсенале 27 сентября, где мы всех будем угощать едой, приготовленной для космонавтов. В общем, максимальная материализация основной идеи фестиваля: творчество в любой форме доступно всем.

Университеты города, школы города и области, Арсенал, планетарий, Информационный центр атомной энергии, НГХМ, «Кварки», ИПФ РАН, БУ, 19–27 сентября

Патриотичные сувениры в городе

	Степа Пшено

Я очень люблю свой город и горжусь им. В прошлом году мне удалось поездить по центральной части России, и я понял, что круто иметь какие-то отличительные символы; знаки, присущие только твоей родной локации; такие штуки, чтобы можно было носить самому и дарить приятелям из других городов. Так как я занимаюсь аксессуарами, появилась задумка сделать брошку на тему странствий, которая поместила бы в себя все-все родные просторы, отображала бы идею путешествий и в то же время не была примитивной и чересчур узнаваемой. Так я сделал значок в виде Нижегородской области со всеми 48 районами и малюсенькой точкой – Кремлем и центром субъекта. Потом появилась брошка-карта города с рекой Окой и всеми районами. Потом мы придумали делать брошки с понятными и очевидными символами города, которые все знают и, наверное, любят: Дмитровская башня и гарцующий олень с капота ГАЗ-21, самая узнаваемая наша машина «Волга» и первый газовский автомобиль – полуторка. Конечно, не обошлось без Горького и Чкалова. Получилась вот такая матрешка – изначальный вариант с Нижегородской областью, в принципе, подразумевает в себе все остальные. Получилась такая патриотичная серия, которой мы по-настоящему гордимся.
«Пшено», ул. Звездинка, 12 а

Ars longa

Нижегородский государственный художественный музей (НГХМ) запускает в сентябре лекторий по истории искусства. Лекции будут платными, но стоимость можно назвать символической – 100 рублей с человека. Программа включает в себя несколько циклов, посвященных искусствоведению, в том числе основным течениям авангарда, биографиям знаменитых отечественных и зарубежных художников, мифологическим, сказочным и библейским персонажам в разные эпохи, а также общей истории искусства – от Древней Греции до XX века. Основная задача лектория – не только дать слушателям представление о живописи, но и научить их расшифровывать так называемые изобразительные коды, обращать внимание на детали и сюжеты картин, многие из которых могут быть непонятны для обывателя. Кроме того, специалисты музея планируют ввести концертно-экскурсионный абонемент. Таким образом, в доме Сироткина вместе с лекторием будут проходить концерты в исполнении артистов оперного театра. Лекции рассчитаны на разные возрастные категории: есть курсы для взрослых, есть – для студентов и старшеклассников. Уточнить расписание и записаться в группу можно в кассе художественного музея.
НГХМ, каждая суббота сентября, 16:00

Пусть говорят
«Селедка» продолжает следить за наиболее острыми темами на городских форумах, чтобы составить примерный портрет типичного нижегородца.

■ Откуда снобизм в Нижнем Новгороде?
■ Ну-с, кто успел купить доллар по 63?

■ Атмосфера ненависти сгустилась над жирными людьми.

■ Чем воняет на Автозаводе?
■ Хорошая идея – раскрашивать старые здания.
■ А вы видите «фантомашки»?
■ Нижегородец собрал слово «люблю» из 30 машин.
■ Почему морковка дороже бананов?
■ Сколько раз вы отожметесь?
■ Пытаюсь постичь план Путина. Но он, похоже, сильно велик для меня.
■ Так почему же Нижний притягивает столько негатива... Где позитив?
■ Что опять строят в Сормовском парке?
■ Что вы ожидаете после смерти?
■ К вам звонили в дверь, чтобы узнать, как течет вода?

(www.nn.ru)

На Покровке открылась художественная мастерская Анны Гольдбаум

Основная концепция мастерской заключается в раскрытии собственного творческого потенциала, мы не строго следуем академическим канонам, хотя академической школе уделяем достаточно внимания – это точка отсчета. Программа мастерской имеет высокую степень гибкости, сочетает в себе предметы разных уровней. Мы рисуем, работаем над копиями мастеров, синтезируем, экспериментируем, слушаем музыку, общаемся, пьем чай – в общем, творим и отдыхаем. Обучаться можно прийти в любом возрасте и с любой степенью подготовки, как с нулевой, так и желающему совершенствоваться. Сроки обучения разные: кто-то посещает занятия не первый год, а кому-то хватает и нескольких месяцев. У каждого учащегося в группе свое задание и с каждым идет индивидуальная работа. Как-то в самом начале работы со взрослыми ко мне пришла девушка с абсолютно нулевой подготовкой. Раскрепостить ее было нелегко – тут еще и работа психолога необходима, педагог ведь как актер: должен уметь перевоплощаться и дать своему ученику то самое, необходимое. После окончания курса эта девушка поделилась, что во время занятий не чувствовала никакой субординации, давления учителя, скорее у нее появился вдохновитель, который помог избавиться от своих внутренних страхов. На самом деле я больше наблюдаю за своими учениками, чем пытаюсь им что-то навязать. Конечно, без помощи не обходится, но главное – раскрыть в каждом будущем художнике его индивидуальность и собственный стиль. В этом-то и заключается главная задача. Помню, когда я училась в художественном училище, на просмотрах в каждой учебной работе студентов был отчетливо виден почерк педагога – вот этого я стараюсь всеми силами избежать. В любом случае изначально я даю академическую школу: мы много рисуем с натуры, чтобы рисунок был «крепким», уверенным. Предлагаю делать наброски фигуры человека, животных. Есть такая фраза у художников – «рисовать спиной к натуре»,
то есть зафиксировать и воссоздать все увиденное своим воображением, своим альтер эго, что ли. В общем, выучить академическую школу, а потом забыть ее. Отсюда и пришел девиз-слоган, который сразу же бросается в глаза, если зайти в наш паблик в интернете: «Не учу – вдохновляю». Ну, а вообще, чтобы научиться рисовать, нужно начать.
Художественная мастерская, www.vk.com/hydmas

Beat weekend

Александр Комаров, организатор фестиваля

Можно точно сказать, что документальное кино сегодня пользуется бешеной популярностью, это такой модный тренд. Почему? Во-первых, это знак качества, например российское документальное кино по уровню намного выше российского игрового кино. Во-вторых, у зрителей есть понятное представление о форме и жанре. И аудитория, разумеется, другая. Здесь можно говорить о более осознанном выборе фильма. Сегодня я наблюдаю в Нижнем Новгороде большую заинтересованность, если не
потребность, в документальном кино. Но надо все-таки разделять кинопрокат и фестивальные показы. 5–6 лет назад неигровых картин, побывавших в нашем кинопрокате, почти не было. С фестивальным кино дела обстоят немного лучше. Был опыт клуба «Фронтлайн» в «Рекорде», «Эха Флаэртианы» в Доме архитектора. Ежегодно на фестивале «Кино без барьеров» в Арсенале мы показываем довольно много фильмов. Beat Weekend стоит в этом плане немного особняком. Это тематический фестиваль, что, на мой взгляд, тоже тенденция: достаточно вспомнить тематические подборки короткометражек в том же «Орленке» – и станет понятно, о чем я говорю. В программе – пять наиболее важных и востребованных фильмов: российские премьеры больших документальных хитов, премьеры, которые совсем недавно состоялись на крупных международных кинофестивалях, а также независимые работы, граничащие с современным искусством. Также в фестивальных показах очень важно, чтобы площадка соответствовала программе как в техническом, так и в идейном плане. На мой взгляд, «Орленок» подходит для этого идеально.

«Орленок», 1–3 октября

	«Зеленые дни» Режиссер: Скотт Кроуфорд. История вашингтонского хардкора 80-х и 90-х: от растафари-панков Bad Brains через Minor Threat до сверхэмоциональных Rites of Spring и Fugazi; о том, как столько честных и лютых музыкантов появилось в одном небольшом городе, известном на весь мир только благодаря Белому дому. Режиссер – журналист, музыкант, графический дизайнер, большой фанат жанра в подростковом возрасте – взял за четыре года более ста интервью, а также собрал флаеры, зины, фотографии, кассеты.
	«От станции к станции» Режиссер: Даг Эйткен. Бродячий оркестр из музыкантов, художников, архитекторов, фотографов и танцоров едет на поезде из Нью-Йорка в Окленд. 24 дня, 10 остановок, два океана – один железнодорожный путь калифорниец Дуг Айткен превратил в 61 мини-фильм. В каждом из них заснят как поезд, очень красиво светящийся светодиодами, так и непосредственный момент создания того или иного произведения, будь то концерт Бека с госпельным хором, рисующая машина Олафура Элиассона или негромко поющий Эриэл Пинк в колготках.
	«Берроуз» Режиссер: Говард Брукнер. Первый и единственный длинный документальный фильм о великом контркультурном писателе, который с большим удовольствием становится под прицел видеокамеры. В кадре появляются Аллен Гинзберг и Патти Смит, оператор – Том Дичилло, звук вообще записан товарищем Брукнера по имени Джим Джармуш. Брукнер умер в 1989-м – к столетию со дня рождения Берроуза, в 2014-м, всего несколько раз показанный фильм был доделан и перевыпущен племянником режиссера.
	«B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине» Режиссеры: Клаус Маек, Хейко Ланж, Йорг А. Хопп. Одновременно видеодневник и ретроколлаж непредсказуемого, хаотичного, искрящегося заразительной энергией города, который очень редко спал и которого больше нет и не будет. Худющий Бликса Баргельд, Ник Кейв, Тильда Суинтон и многие другие; тусовки, клубы и драки, панк, авангард и техно; вещества, беспредел и еще не разрушенная стена, за которой царит вечное уныние – обо всем этом со слов участников глазами инсайдера. Звук, картинка, герои – все сделано так достоверно, что кажется, будто Берлин восьмидесятых уже за окном.
	«Город-остров» Режиссер: Тимоти Джордж Келли. Мак ДеМарко, Тим Хекер, Патрик Уотсон, Шон Николас Сэвидж, Tonstartssbandht, Колин Стетсон – всех их объединяет не только то, что они прекрасные музыканты, но и общее место происхождения. А также то, что все они засняты в «A City Is an Island» спящими, пишущими песни, репетирующими, дающими концерты и много разговаривающими о столь важном для них Монреале, о его перспективах и проблемах, о том, почему они здесь, а не где-нибудь еще.