Мой «Колобок» появился случайно. Я хотел сделать такой спектакль, который можно играть в любых условиях: как в театре, так и на улице. Нужны были куклы и декорации, которые занимали бы мало места. Причем при минимальных объемах материальной части нужно, чтобы он производил яркий эффект, а куклы, например, ходили сами по себе. Так и родилась идея: управление на магните. Стал пробовать так и сяк, вырезал из картонок разные болванки. Потом взял шарик, приклеил два магнита, и он покатился. Так и появился Колобок. Все спектакли про Колобка, что я видел за свою жизнь, у него всегда в попе торчала палка, которой им управляли. Ну что это за Колобок? Он же катиться должен!

Фишка театра в том, чтобы удивить зрителя. Человек должен после спектакля сказать: «Вау, я такого нигде не видел раньше! Как вы это делаете?» Мои постановки для малышей от двух лет. Это очень сложный возраст, сейчас непросто удержать внимание ребенка, и на это у меня есть 25–30 минут – хронометраж всех моих спектаклей. Если ребенок теряет внимание, то все! Это провал. Интерактив я стараюсь не делать, для меня важен именно просмотр. Мой спектакль – альтернатива хорошему мультфильму, который ты просто смотришь и переживаешь за героя. Сейчас я готовлю новый спектакль, там все действие происходит в телевизоре. Но это не запись, а живая кукольная анимация! Это просто магия. Настоящий живой мультфильм. Технологию эту я придумывал долго, и пока с исполнением не все гладко, но и с «Колобком» так было – я его три года репетировал.

Еще очень важная вещь: любой мой спектакль должен умещаться в машину. Она небольшая, поэтому все конструкции делаются разборными и легкими. Я даже иногда начинаю задумку нового спектакля с мысли: «А войдет это все в машину или нет?»

Часто я в интернете читаю про своего «Колобка» как про спектакль с «уникальной системой оживления кукол», а на самом деле ничего уникального там нет. Вы просто соединяете два сильных магнитика (те, что на холодильнике) через картон и управляете! Все! Но чтобы ребенку было интересно смотреть, нужно каждую сцену сделать особенной, поэтому каждый герой имеет свою механику, размер, пластику, цвет. Например, в одной сцене есть три лягушки, которых не было в сказке, я их вставил в спектакль, потому что они очень смешно двигаются.

В конце Колобка съедают. Это и есть финал. Хотя не совсем. Потом лиса еще делает финальный танец и проваливается под сцену. Я специально не делал счастливый конец с оживлением Колобка, мне не хочется, чтобы детям было его жалко. Наоборот, я их провоцирую. Спрашиваю: «Вы хотите увидеть, как съедают главного героя?» – и они всегда хором кричат: «Да-а-а!» Это важный момент, родителям есть о чем потом поговорить со своими детьми. Критики мне высказывали, что у меня нет финала, в смысле финала по законам театра, но для меня важно остановиться после смерти главного героя. Героя не стало – нет и продолжения. Иногда зрители продолжают сидеть после занавеса, тогда я им говорю: «Всем спасибо, можно уже вставать с мест». После спектакля зрители могут посмотреть, как устроен мой спектакль, подвигать магнитных кукол. Детям это очень нравится. Вот это и есть финал спектакля на самом-то деле. Все ради того, чтобы они могли увидеть изнанку. Может, кто-то проникнется и станет новым Кулибиным.

StoryHome, 10–11 апреля

Несмотря на богатую историю города, нельзя сказать, что жители знают назубок хотя бы десяток имен своих знаменитых земляков: ну, Минин, ну, Кулибин – и так потихоньку на Горьком все и закончится. Ответственные граждане в лице депутатов, журналистов и различных культурных деятелей собрались и организовали совет по увековечению памяти известных нижегородцев, чтобы это досадное упущение исправить. Начать решили с писателя и поэта Анатолия Мариенгофа, который родился в Нижнем и провел здесь детство, прежде чем переехать в Москву, познакомиться с Есениным и написать знаменитых «Циников».
Правда, немного настораживает то, что установить мемориальную доску Мариенгофу хотели еще два года назад. И даже не одну, а целых две, но ни на Большой Покровской, где жил писатель, ни на Ленинской библиотеке, где он учился, памятные барельефы так и не появились. Сейчас активисты во главе с писателем Захаром Прилепиным утверждают, что работа над эскизами в самом разгаре, и уже в мае-июне текущего года мемориальная доска будет открыта.

На выставке «Эпоха в рисунке» мы впервые представили в таком масштабе (около 120 листов) произведения отечественной оригинальной графики из наших фондов и постарались показать в едином экспозиционном пространстве самые яркие творческие индивидуальности выдающихся русских художников, все многообразие оригинальных техник исполнения: графические листы Боровиковского, Кипренского, Матвеева; малоформатные портреты Брюллова «Портрет А. Д. Абамелек» и Гау «Портрет О. Н. Скобелевой», один из шедевров музейной коллекции – «Портрет О. А. Макаровой» Ильи Репина. Портрет написан с натуры за три дня до смерти модели, Макарова умерла в 23 года от туберкулеза. Потрясенный ее смертью, художник отказался от гонорара за работу. А еще на выставке Саврасов, Серов, Малявин, Коровин, Нестеров и многие другие.
Говоря о графике, мы имеем в виду рисунок, акварель, гуашь, пастель, выполненные на бумаге или картоне. Все эти музейные предметы чрезвычайно чувствительны к изменениям температурно-влажностного режима и свету. Например, для акварели нежелательно воздействие ультрафиолета, так как краска в таких условиях очень быстро обес-цвечивается. Чтобы не происходило выцветания бумаги и красок, сроки экспонирования ограничиваются 1–3 месяцами. После этого графические листы должны «отдыхать» в темном помещении со стабильной температурой и влажностью, поэтому любителям настоящего искусства следует поспешить увидеть шедевры, пока мы опять надолго не отправим их в запасники музея.
Любой посетитель сможет пройти по выставке в сопровождении экскурсовода и получить максимум информации как о художниках, так и о графике в целом. Стоит позвонить и записаться. По субботам и воскресеньям с 12:00 каждые два часа проводятся экскурсии для одиночных посетителей.
НГХМ, до 26 апреля

Формат «Тотального диктанта» в 2015 году останется прежним, при этом организаторы проекта не устают удивлять нас новыми идеями. В последние несколько лет курс взят на популяризацию грамотности в рамках онлайн-проектов: например, «Русский язык-24» представляет собой единую информационную ленту «Тотального диктанта», когда десятки корреспондентов и фотографов ведут трансляцию со всего мира и показывают, кто и как организует «ТД», а также кто и зачем приходит его писать. Еще один новый онлайн-проект даст возможность всем желающим проверить свою грамотность, не вставая из-за компьютера: 18 апреля диктант можно будет написать онлайн на сайте www.totaldict.ru в ходе трансляции из трех городов России – Иркутска, Новосибирска и Москвы. Диктант можно будет не только написать в специальной онлайн-форме, но и мгновенно проверить и получить подробный разбор допущенных ошибок.

Автор текста этого года – известный писатель, автор романа «Лавр» Евгений Водолазкин. Идея нашего проекта ему симпатична, по его признанию, он обеспокоен падением грамотности и отсутствием у современного человека потребности читать, ведь русский язык и литература – это самое важное, что у нас есть и вообще «оправдывает наше существование». Недаром Дмитрий Сергеевич Лихачев говорил: собирайте библиотеки! Каждый. Даже если не читаете. Потому что, находясь среди книг, человек когда-нибудь да раскроет их. По мнению Водолазкина, «Тотальный диктант» – это хороший способ привлечь внимание к чтению, возможность «посмотреть небанально на язык». Свой текст для диктанта он назвал «Волшебный фонарь». В отличие от прошлых авторов, которые писали публицистику, высказывали свою позицию относительно грамотности и состояния русского языка, Евгений Германович решил написать текст художественный, потому что, по его словам, ему захотелось поговорить «о чем-нибудь хорошем в грустных обстоятельствах, среди общественной напряженности». Это фрагмент будущего романа, картинки из самого любимого для писателя периода истории России – начала XX века, Серебряного века русской литературы, эпохи реформ и экономического подъема.

К нашей огромной радости, списыванием на «Тотальном диктанте» никто не злоупотребляет. «ТД», извините за канцелярит, направлен на повышение уровня грамотности, и участники приходят на наш проект, чтобы проверить свой собственный уровень, а не соседа. А вообще, идея проекта «Тотальный диктант», мне кажется, лежит еще глубже. В прошлом году писатель Андрей Константинов (он был одним из диктаторов в Питере) справедливо заметил: «С точки зрения повышения грамотности, “Тотальный диктант” – это как витамины при воспалении легких, ни о чем». Я с ним отчасти согласна. Дело ведь не только в том, что мы не умеем писать «вообще» или «в общем», – это верхушка айсберга, а в пренебрежении к тексту, в неумении его чувствовать, понимать и облекать в нормативную форму. Хочется верить, что этот проект заставляет задуматься о смысле и роли текста и языка, учит анализировать и уважать Слово.

Слава Богу, рейтинга среди городов нет. Соперничество никто не устраивает, несмотря на порой весьма мрачные заголовки в СМИ типа: «В городе N Тотальный диктант обернулся тотальным провалом». Идея ведь не в том, чтобы выяснить, в каком городе мира грамотнее всего пишут по-русски, а где больше всего «двоек». Просто если раньше мы писали «в стол», то теперь пишем в интернет, а значит, наши ошибки становятся «достоянием» общественности. Неграмотные люди были всегда, раньше мы о них не знали, а теперь натыкаемся на них в Сети повсеместно. Надеюсь, что радикального падения уровня грамотности нет, просто неграмотные люди внезапно стали заметны. Давайте с этим бороться и образовываться.

НГЛУ (ул. Минина, 31 а), ВШЭ – Сормово (ул. Сормовское шоссе, 30), ВШЭ – Львовская (ул. Львовская, 18), филфак ННГУ (ул. Б. Покровская, 37), 18 апреля