Жан-Юбер Мартен «Карамболяж»
Jean-Hubert Martin «Carambolages»

«Карамболяж» не что иное, как каталог одноименной выставки, которая проходила в национальных галереях Гран-Пале в Париже в 2016 году, если можно так назвать трехчастный набор с репродукциями, маскирующийся под книгу. На обложке представлен фламандский сатирический диптих, герои которого сразу предупреждают о том, что лучше не открывать эту шкатулку, иначе «ты разозлишься». В этом есть своя правда, ведь концепция куратора Жана-Юбера Мартена заключается в том, что ее нет. Нет ни системы, ни хронологии – словом, ничего, за что могло бы зацепиться логическое мышление. Эта книга и есть выставка в миниатюре – сами экспонаты представлены в виде гармошки в центре «шкатулки», а по бокам вы найдете книжечки со статьями и описаниями самих экспонатов – все по отдельности, как это и было в Гран-Пале.


Лариса Малюкова «СВЕРХкино. Современная российская анимация. Девяностые/нулевые»

Книга была подарена Арсеналу автором «в день встречи с прекрасной аудиторией». Грандиозный обзор кинокритика и обозревателя «Новой газеты» Ларисы Малюковой – полотно всего профессионального анимационного сообщества современной России в сопровождении множества изображений и кадров из лучших анимационных фильмов. Это тот случай, когда картинки в книге не менее важны, чем текст, а большой формат книги помогает разглядеть набор техник мультипликации. Если вы искали настоящую энциклопедию современной российской анимации, то вот же она (хотя держать ее в руках достаточно тяжело).

Арсений Мещеряков, Дмитрий Скендеров «Россия. 20-й век»

Объемный фолиант, обтянутый ярко-красной холщовой тканью, на которой огромными буквами написано «РОССИЯ». Отличный пример того, как демонстрация визуальных кодов времени начинается уже на обложке. Внутри вы обнаружите сильное преобладание изображений над текстом: политические плакаты, лубок, картины советских художников, а вместо текста – газетные публикации, в которых лейтмотивом стала идейная и общественная повестка. Никаких расшифровок и пояснений, только краткие комментарии в конце – для тех, кому интересно, что такое облигации или что тут делают клыки моржа. Тут обложки и журнала «Огонек», и музыкальных альбомов (Леонтьева не узнать), и даже видеоигры Doom. А под занавес вы слышите голос Валентина Павлова, говорящего, что ваучеризация – это мошенничество.

Николай Молок «Русские художники на Венецианской биеннале. 1895–2013»

Венецианская биеннале – один из самых известных форумов мирового искусства, который проводится раз в два года с 1895 года. Павильон России, спроектированный архитектором Алексеем Щусевым, был открыт на ней в 1914 году. Только вот русские художники участвовали в этой биеннале всегда: и до строительства павильона, и во время «холодной войны». Как отмечает составитель, «история участия русских художников на Венецианской биеннале – это фактически история русского искусства XX века». В книге представлено полноценное собрание работ, которые могли встречаться в совершенно разных локациях биеннале, но при этом быть русскими: официальное советское искусство – в самом павильоне, неофициальное – в основной выставке, иногда искусство эмигрантов – в павильонах других стран. Например, Шагал выставлялся во французском, а Кандинский – в немецком павильоне.

Марина Абрамович «Чистильщик»
Marina Abramovic «The Cleaner»

Всем нам Абрамович знакома хотя бы по знаменитому перформансу «Ритм 0», пост о котором еще несколько лет назад гулял по всем пабликам рунета. 72 предмета, среди которых бритвенные лезвия, пистолет и одна пуля, шесть часов и полная свобода действий для публики. Чем все кончилось, можете легко найти в интернете. Книга The Cleaner – фактически каталог одноименной выставки Абрамович в Стокгольме, которую в свою очередь можно назвать глобальной ретроспективой ее творчества. Это более 100 работ: скриншоты видео, фотографии, инсталляции, объекты и ранняя живопись художницы. На самой выставке демонстрировались даже сами перформансы под ее чутким руководством.

Каталог выставки «Николай Ильин в Нижполиграфе. 1922–1931»

Для многих Нижполиграф – один из самых известных брендов города и моментально опознаваемая локация на карте, но чем он так знаменит, сейчас уже сказать трудно. Оказывается, эффект славы этого места расходится до сих пор благодаря одному человеку – Николаю Ильину, который был графическим дизайнером Нижполиграфа и создал ряд шедевров книжного дизайна, что подняло на высочайший уровень качество продукции этого крупнейшего в городе издательского объединения. В каталоге можно найти фотографии книжных обложек и самих книг, наградные дипломы, приглашения и буклеты. Оригиналы этого собрания сейчас хранятся в коллекции московского искусствоведа Владимира Кричевского.

Сергей Любимцев «Строгановский дворец: послойная расчистка. История реставрации знаменитого здания Санкт-Петербурга»

Настоящая находка для молодых архитекторов, историков и всех, кому интересна тема возвращения памятников культуры к жизни после разрушения или трагичных событий. Строгановский дворец в Санкт-Петербурге – это грандиозный памятник эпохи барокко, который в течение XX века был изуродован и обветшал. Процесс реставрации занял практически 30 лет, и сейчас дворец стал филиалом Русского музея. О том, как этой резиденции знаменитых русских купцов и меценатов Строгановых давалась новая жизнь, и рассказывает эта книга.

Каталог выставки «Готика просвещения | Enlightenment Gothic»

Выставка «Готика просвещения. Юбилейный год Василия Баженова» была организована музеем архитектуры имени А. В. Щусева и включала в себя более 140 произведений этого великого зодчего. В каталоге продублирована вся выставка: графика, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, исторические артефакты, а также дополнения – произведения Матвея Казакова, Джакомо Кваренги, Джованни Баттиста Пиранези. Книга не ограничена только каталогом – есть статьи исследователей об архитектуре готики и о любимой всеми парадигме «Россия – Европа».

Марни Фогг «Мода. Всемирная история»
Marnie Fogg «Fashion. The whole story»

Абсолютно полная история моды из каждой части мира – от греко-римских туник и шелкового платья династии Тан до коллекций современных дизайнеров. Каждая глава посвящена определенному временному отрезку, который представлен емким описанием и иллюстрациями или фотографиями. Все это сопровождается разбором деталей одежды или аксессуаров, а также временной шкалой, на которой детально отображается эволюция моды в историческом срезе. Эта книга вызовет настоящий восторг у ценителей и станет незаменимым спасательным кругом для тех, кто хочет просто разобраться в теме. Кстати, очень рекомендуем посмотреть раздел про ASOS.

Екатерина Лазарева, Сергей Попов, Ольга Юшкова. Серия книг «Новые классики»

Тут сразу четыре книги, относящиеся к одной серии и представляющие собой обзоры творчества художников, которые уже сейчас могут называться «классиками нашего времени». Первая книга рассказывает о скульпторе и живописце Борисе Орлове, вторая – об основателе концептуализма Эрике Булатове, третья – о художнике Михаиле Рогинском и четвертая – о концептуалисте Викторе Пивоварове. Каждое издание рассказывает о жизненном пути мастера, эволюции его творчества и имеет иллюстрации ключевых работ. Кроме того, сами художники разработали ряд материалов, которые вошли в это собрание: краткий словарь концептов и понятий и главы-эссе.